گیتار پنج‌کورس باروک؛ تاریخچه، تکامل و دوران طلایی گیتار

تا پایان دوره رنسانس، گیتار هنوز به شکل امروزی خود نرسیده بود و گونه‌های مختلفی از آن در اروپا رواج داشت. اما با ورود به دوره باروک، گیتار پنج‌کورس به‌تدریج جایگاه مهمی در میان سازهای زهی پیدا کرد و به یکی از اصلی‌ترین اعضای خانواده گیتار تبدیل شد. در این مقاله با شکل‌گیری گیتار پنج‌کورس، تغییرات مهم در شیوه نوازندگی و عواملی که باعث گسترش آن در اروپا شدند آشنا می‌شویم.

گیتار پنج‌کورس در دوره باروک

یکی از مهم‌ترین مراحل تکامل گیتار در دوره باروک، با گسترش گیتار پنج‌کورس و افزایش رپرتوار اختصاصی آن شکل گرفت. حجم گسترده‌ی رپرتوار نوشته‌شده برای این ساز و کاهش تدریجی آثار مربوط به گیتار چهارکورس، نشان‌دهنده‌ی جایگاه برتر این ساز در این دوره است.

وجود سازهایی با شکل ظاهری مشابه گیتار و دارای پنج کورس، دست‌کم از اواخر قرن پانزدهم میلادی تأیید شده است. یکی از نخستین شواهد تصویری، حکاکی اثر مارکانتونیو رایموندی (Marcantonio Raimondi) در حدود سال 1510 است که سازی پنج‌کورس را به تصویر می‌کشد.

یکی از قدیمی‌ترین منابع موسیقی برای گیتار پنج‌کورس، کتاب Orphénica Lyra اثر میگل فوئن‌یانا (Miguel Fuenllana) است. اگرچه بخش عمده‌ی آثار این مجموعه که در سال 1554 منتشر شد، برای ویهوئلای شش‌کورس نوشته شده است، فوئن‌یانا تعدادی قطعه نیز برای سازی که آن را vihuela de cinco órdenes (ویهوئلای پنج‌کورس) می‌نامد، ارائه کرده است.

افزوده شدن کورس پنجم به گیتار چهارکورس، فرآیندی است که خوان برمودو (Juan Bermudo) در کتاب Declaración de Instrumentos Musicales خود به آن اشاره کرده است. این کتاب تنها یک سال پس از انتشار اثر فوئن‌یانا منتشر شد و در آن از این ساز با عنوان guitarra de cinco órdenes یاد شده است.

این شواهد، نظریه‌ی رایجی را که اضافه شدن کورس پنجم را به شاعر و نویسنده‌ی اسپانیایی، ویسنته گومز مارتینز اسپینل (Vicente Gómez Martínez Espinel) نسبت می‌دهد، رد می‌کند. اسپینل معمولاً به اشتباه به عنوان فردی که کورس پنجم را به گیتار افزود معرفی شده است؛ اما شواهد تاریخی نشان می‌دهند که این تحول پیش از فعالیت او اتفاق افتاده بود.

تغییر سبک نوازندگی در گذار از رنسانس به باروک

یکی از ویژگی‌های مهم موسیقی گیتار در دوره‌ی باروک، تغییر از شیوه‌ی پیچیده و چندصدایی دوره‌ی رنسانس به سبکی ساده‌تر بود که در آن نقش ساز و نیازهای تکنیکی نوازنده تغییر یافت. این تحول باعث افزایش محبوبیت گیتار و گسترش تعداد نوازندگان آن در جوامع اروپایی شد.

یکی از عوامل مهم در این تغییر، سبک مونودی (Monody) ایتالیایی بود که پیش‌تر به آن اشاره شد. مونودی‌های اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا و اسپانیا، همراه با فرم‌هایی مانند Canzonetta و Villanella، زمینه را برای شکل‌گیری سیستم نت‌نویسی ویژه‌ای برای گیتار به نام Alfabeto فراهم کردند.

این سیستم یکی از مهم‌ترین نوآوری‌های دوره‌ی باروک در ارتباط با گیتار بود. در سیستم آلفابتو، حروف الفبا و نشانه‌های خاص برای نشان دادن آکوردها به کار می‌رفتند. هدف اصلی این سیستم، ساده‌تر کردن اجرای همراهی آکوردی و امکان اجرای سریع‌تر موسیقی بود.

سیستم نت‌نویسی Alfabeto

نمونه‌ای از سیستم نت‌نویسی Alfabeto در کتاب Nuova inventione d’intavolatura اثر جیرولامو مونتساردو (Girolamo Montesardo) در سال 1606 دیده می‌شود.

در این شیوه، هر حرف از الفبا نماینده‌ی یک آکورد است و نوازنده می‌تواند بدون استفاده از نت‌نویسی پنج‌خطی، همراهی آکوردی را اجرا کند.

خاستگاه گیتار پنج‌کورس

تحول گیتار پنج‌کورس ارتباط مستقیمی با سبک‌های موسیقایی و شیوه‌های اجرایی رایج در اسپانیا، ایتالیا و فرانسه داشت. در دوره‌ی باروک، عناصر موسیقی این کشورها دائماً در آثار مربوط به گیتار پنج‌کورس با یکدیگر ترکیب می‌شدند.

جابه‌جایی موسیقی‌دانان در قرن هفدهم باعث ترکیب سبک‌های اسپانیایی، ایتالیایی و فرانسوی در رپرتوار گیتار پنج‌کورس شد.

نمونه‌هایی از این فضای چندفرهنگی را می‌توان در آثار چند آهنگساز مشاهده کرد:

• خوان آرانیس (Juan Arañés) که کتاب خود را در سال 1624 در رم منتشر کرد.
• لوئیس بریسنیو (Luis de Briceño) که کتاب Metodo mui facilissimo para aprender tañer la guitarra a lo Español را در سال 1626 در پاریس منتشر کرد؛ اثری که نخستین کتاب گیتار پنج‌کورس در فرانسه محسوب می‌شود.
• نیکولائو دویزی دِ ولاسکو (Nicolao Doizi de Velasco)، آهنگساز پرتغالی، که کتاب Nuevo modo de cifra para taner la guitarra را در سال 1640 در ناپل منتشر کرد.

بنابراین مسیر تکامل گیتار پنج‌کورس را نمی‌توان محدود به یک کشور دانست؛ بلکه این ساز حاصل تعامل فرهنگی میان مراکز اصلی موسیقی اروپا بود.

1. اسپانیا؛ زادگاه گیتار باروک

اسپانیا یکی از مهم‌ترین مراکز شکل‌گیری گیتار باروک بود. اگرچه سازهایی با پنج کورس پیش از دوره‌ی باروک وجود داشتند، اما نخستین منابع مهم موسیقی برای این ساز در اسپانیا ظاهر شدند.

یکی از نخستین منابع مربوط به گیتار پنج‌کورس، همان‌طور که قبلاً اشاره شد، کتاب Orphénica Lyra (1554) اثر میگل فِوِن‌یانا (Miguel Fuenllana) بود.

همچنین خوان برمودو (Juan Bermudo) در کتاب Declaración de instrumentos musicales (1555) از سازی با نام guitarra de cinco órdenes یاد می‌کند.

در اسپانیا گیتار بیشتر با کاربردهای مردمی و همراهی آواز و رقص رشد کرد. یکی از عوامل محبوبیت آن، سادگی نسبی ساز در مقایسه با لوت و ویهوئلا بود.

تکنیک راسگوادو (Rasgueado)

تکنیک اصلی رایج در این دوره راسگوادو (Rasgueado) بود؛ یعنی نواختن آکوردها با ضربه زدن انگشتان روی سیم‌ها.

اولین کتاب مهم اختصاصی برای گیتار پنج‌کورس:

Guitarra Española de cinco órdenes (1596)

اثر خوان کارلوس آمات (Juan Carlos Amat) بود.

این کتاب بیشتر یک روش آموزشی عملی برای نواختن آکوردها بود و به دلیل سادگی، محبوبیت زیادی پیدا کرد و بارها در قرن هفدهم تجدید چاپ شد.

از مهم‌ترین آهنگسازان این دوره می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• گاسپار سانز (Gaspar Sanz)
• لوکاس رویز دِ ریبایاز (Lucas Ruiz de Ribayaz)
• فرانچسکو گِرائو (Francisco Guerau)
• سانتیاگو دِ مورسیا (Santiago de Murcia)

2. ایتالیا؛ مرکز رشد و نوآوری

اگر اسپانیا یکی از مراکز اصلی شکل‌گیری گیتار باروک بود، ایتالیا نقش مهمی در توسعه تکنیک‌ها و شیوه‌های جدید اجرای آن داشت.

ایتالیا نقش مهمی در گسترش سیستم آلفابتو (Alfabeto) داشت؛ روشی که در آن هر حرف نشان‌دهنده یک آکورد خاص بود و اجرای همراهی آکوردی را ساده‌تر می‌کرد. این روش باعث شد افراد بیشتری بتوانند بدون آموزش طولانی موسیقی، گیتار بنوازند.

یکی از نخستین انتشارهای مهم در این زمینه:

Nuova Inventione d’Intavolatura per sonare li balletti sopra la Chitarra Spagnuola (1606)

اثر جیرولامو مونتساردو (Girolamo Montesardo) بود.

این اثر یکی از نخستین مجموعه‌های چاپ‌شده اختصاصی برای گیتار سولو به شمار می‌رود.

پیزیکاتو و پونته‌آدو؛ حرکت به سوی نوازندگی ملودیک

در ایتالیا تکنیک دیگری نیز اهمیت زیادی پیدا کرد:

Pizzicato / Punteado

برخلاف اسپانیا که بیشتر بر ضربه‌های آکوردی تأکید داشت، موسیقی ایتالیایی بیشتر به سمت نواختن نت‌های جداگانه و بافت‌های پیچیده‌تر حرکت کرد.

به همین دلیل بسیاری از نوازندگان ایتالیایی از کوک‌های بدون بوردون (Re-entrant Tuning) استفاده می‌کردند.

مهم‌ترین آهنگسازان ایتالیایی گیتار باروک

جیووانی پائولو فوسکارینی (Giovanni Paolo Foscarini) با ترکیب تکنیک آلفابتو و تبلچر، نقش مهمی در توسعه زبان موسیقایی گیتار باروک داشت.

فرانچسکو کوربتا (Francesco Corbetta) نیز از برجسته‌ترین نوازندگان این دوره بود و تأثیر زیادی بر مکتب فرانسوی گذاشت.

3. فرانسه؛ اوج شکوفایی گیتار باروک

اگر اسپانیا یکی از مراکز اصلی شکل‌گیری گیتار باروک و ایتالیا مرکز نوآوری‌های تکنیکی آن بود، فرانسه نقش مهمی در تثبیت جایگاه اجتماعی و هنری این ساز داشت.

گیتار در دربار فرانسه نیز محبوبیت زیادی یافت و فرانچسکو کوربتا نقش مهمی در انتقال این سنت به محیط دربار داشت.

آهنگسازان فرانسوی گیتار باروک

از مهم‌ترین نمایندگان مکتب فرانسوی می‌توان به روبر دو ویسه (Robert de Visée) و فرانسوا کامپیون (François Campion) اشاره کرد که هر دو در گسترش تکنیک‌های پیشرفته و رپرتوار گیتار باروک نقش داشتند.

گسترش گیتار باروک و اهمیت روش‌های جدید نوازندگی

گسترش گیتار باروک تنها نتیجه تغییرات ساختاری ساز نبود، بلکه روش‌های تازه نوازندگی و نت‌نویسی نیز سهم بزرگی در موفقیت آن داشتند.

در میان این نوآوری‌ها، سیستم آلفابتو جایگاهی ویژه دارد؛ روشی که یادگیری و اجرای گیتار را متحول کرد و مسیر تازه‌ای پیش روی این ساز گشود.

گیتار پنج‌کورس با عبور از رنسانس و ورود به دوره باروک، از سازی نسبتاً ساده برای همراهی آواز و رقص به سازی با رپرتوار گسترده، تکنیک‌های متنوع و جایگاهی جدی در موسیقی هنری اروپا تبدیل شد.

در مقاله بعدی، به بررسی سیستم آلفابتو و نقش آن در تاریخ گیتار باروک خواهیم پرداخت.

ترجمه و گردآوری: سحر براتی

منبع: The History of the Guitar: Its Origins and Evolution by Júlio Ribeiro Alves